728x90
르네상스 이후 서양 미술은 크게 매너리즘 → 바로크 → 로코코 → 신고전주의 → 낭만주의 → 사실주의 → 인상주의·후기 인상주의 → 모더니즘·추상미술 → 포스트모더니즘·현대미술로 이어지는 흐름으로 이해할 수 있다.[servicedesign.tistory]
1. 르네상스 직후: 매너리즘·바로크·로코코
- 매너리즘: 16세기 중후반, 르네상스의 조화·균형에서 벗어나 과장된 비례, 왜곡된 포즈, 불안한 구성을 통해 긴장감과 인공성을 드러낸 양식.[ccsj77.tistory]
- 바로크: 17세기, 강렬한 명암 대비, 극적인 구도, 움직임과 감정을 강조하며 종교·권력의 위엄을 시각적으로 과시한 양식.[a-ha]
- 로코코: 18세기 전반, 귀족 살롱 문화와 연결되며 우아한 곡선, 밝고 파스텔톤 색채, 사랑·유희·일상적 쾌락을 섬세하게 그린 장식적 양식.[ccsj77.tistory]
2. 18–19세기: 신고전주의·낭만주의·사실주의
- 신고전주의: 고대 그리스·로마 예술을 본보기로 삼아 이성, 절제, 명료한 형태, 도덕적·영웅적 주제를 중시한 양식.[ko.wikipedia]
- 낭만주의: 이성과 질서보다 감정, 상상, 자연의 위대함, 역사·민족 서사, 개인의 내면을 강조한 주관적 예술 경향.[servicedesign.tistory]
- 사실주의: 이상화 없이 동시대의 노동자·농민·일상·사회 현실을 있는 그대로 묘사하며, 낭만적 미화에 반대했던 경향.[ko.wikipedia]
3. 19세기 후반: 인상주의와 후기 인상주의
- 인상주의: 순간적인 빛과 색의 인상을 포착하기 위해 야외에서 빠른 붓질, 분할된 색채, 명확한 윤곽선의 약화를 사용한 경향으로, 모더니즘의 출발점으로 평가된다.[ko.wikipedia]
- 후기 인상주의: 인상주의의 빛·색 연구를 이어가되, 구조(세잔), 강렬한 색채와 감정(고흐), 장식적 평면성과 상징(고갱) 등 각자의 방향으로 확장하며 다음 세대 아방가르드의 기반을 마련했다.[ko.wikipedia]
4. 20세기 초 모더니즘: 야수주의·표현주의·입체주의·추상
- 야수주의·표현주의: 강렬하고 비자연적인 색, 변형된 형태로 작가의 내적 감정과 심리를 전면에 내세운 경향.[blog.naver]
- 입체주의: 하나의 대상을 여러 시점을 동시에 제시하고, 형태를 기하학적으로 분해·재구성하여 전통적 원근법을 해체한 양식.[blog.naver]
- 추상미술·추상 표현주의: 구체적 대상에서 완전히 벗어나 색과 형태, 제스처 그 자체를 표현의 핵심으로 삼으며, 예술의 자율성과 순수 형식을 추구했다.[servicedesign.tistory]
5. 20세기 후반 이후: 포스트모더니즘과 현대미술
- 포스트모더니즘: 모더니즘의 ‘순수 예술’ 개념을 비판하고, 대중문화·키치·패러디·혼성성·아이러니를 적극 수용하며 높은·낮은 문화의 경계를 허무는 태도를 보인다.[ko.wikipedia]
- 현대미술: 팝 아트, 미니멀리즘, 개념미술, 대지미술, 설치·퍼포먼스 등 매체와 형식을 확장하며 “무엇이 예술인가”라는 질문 자체를 핵심 주제로 삼는 열린 장으로 전개되고 있다.[servicedesign.tistory]
728x90